Le Rock des années 1940
 

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Le Rock des années 1940, c'est surtout du Jump Blues, une musique de musiciens noirs. Et d'ailleurs, mis à part le titre de Hank Williams "Move It Over" paru en 1947, le Rock n' Roll, n'existera que dans la décennie suivante.  
Les années Rock des années 1940 se partage en peu de sous genres : Jump Blues, Doo-wop et un unique Instrumental Rock.
Malgré d'évidents rapprochements musicaux, musiciens blancs et musiciens noirs restent encore confinés dans leurs sphères respectives. Pourtant, un musicien blanc bravera l'esprit ségrégationniste, encore vivace dans les années 40, en invenant le Rockabilly avant l'heure. Ce fut Hank Williams.


Les précurseurs  
Jump Blues 
Doo-wop
Instrumental rock 
Rockabilly 

 

Big Joe Turner et Pete Johnson  - Roll 'Em Pete -  1939  
Roll 'Em Pete' est une bascule à part entière dans son instrumentation. De rythme Boogie-woogie par le jeu de la main droite au piano, la ligne de basse annonce déjà le jeu de guitare de Chuck Berry.

Certains des versets de Turner sont les choses que le rock est fait de ... Mais d'autres sont trop mature pour les auditeurs adolescents. Si quoi que ce soit, le phrasé brillante de Turner et de la technique du clavier à couper le souffle de Johnson sont trop sophistiqué pour rock'n'roll; la m
Joseph Vernon Turner dit Big Joe Turner (1911-1985) est un chanteur de Blues, de Jazz et de Rhythm and Blues. Orphelin à l'âge de 4 ans, il commence à chanter dans les rues pour subvenir aux besoins de la famille. A 14 ans, il quitte l'école et chante le Blues dans les boîtes de Kansas City avant de se tourner vers le Boogie-woogie avec le pianiste Pete Johnson. En 1939, ils rencontrent leur premier succès avec "Roll 'Em Pete" à New-York. Puis, ils travaillent avec Albert Ammons et Meade Lux, Billie Holiday et l'orchestre de Franck Newton. Après d'autres titres à succès, « Cherry Red », « I Want a Little Girl », « Piney Brown Blues » et « Wee Baby Blues", Big Joe Turner se sépare de Pete Johnson. Il travaille avec Duke Ellington, Art Tatum avant de retrouver son ami. Il enregistre avec Freddie Slack, Sammy Price, Wyonnie Harris, Count Basie. Dans le années 50, il signe d'autres succès en Rhythm and Blues « Chains of Love », « Sweet Sixteen », « Shake, Rattle, and Roll ». Il retourne au Jazz dans les années 70.
Pete Johnson (1904-1967) est l'un des grands pianiste de Boogie-woogie des années 30 avec Meade Lux Lewis et Albert Ammons. Après un accident vasculaire en 1953 et la perte d'un doigt, puis de la mobilité de ses deux mains en 1955, ce grand pianiste dut cesser sa carrière.
 
Jump blues : catalogué "Race Music", le rythme "up tempo" (rapide) de ce genre de Blues est à mi-chemin entre Jazz, Blues, Swing et Boogie-woogie et préfigure le Rock n' Roll. La présence du  saxophone est la marque du Jump Blues. Ce genre est essentiellement instrumental.
 

 
Louis Jordan & his Tympany Five - Caldonia Boogie - 1945
Ce titre est considéré comme fondateur du Rhythm and Blues. 
Louis Jordan est né en 1908 dans l'Arkansas et meurt en 1975.  Saxophoniste, il exercera son art dans le Jazz, le Blues et le
Rhythm and Blues. Chuck Berry, Bill Halley, Little Richard seront influencés par sa musique. Il est surnommé "le grand-père du Rock n' Roll"


Helen Humes - Be-Baba-Leba - 1945
Helen Humes, (1913-1981) est une chanteuse de Jazz et de
Rhythm and Blues, née dans le Kentucky. Elle commença sa carrière dans les années 30 avec l’orchestre d’Harry James puis avec la formation de Count Basie. Après la Seconde guerre mondiale, elle rejoint le Rhythm and Blues et enregistre l’un de ses plus grands succès "Be Baba Leba". À la fin des années 1950, elle retourne à ses racines Jazz pour ne pas quitter la scène jusqu'à sa mort. 


Roy Milton and Solid Senders - R.M. Blues - 1945
Roy Milton (1907-1983) est un instrumentiste, chanteur, batteur et chef d'orchestre de
Rhythm and Blues, né d'une mère indienne (Chickasaw) en Oklahoma qui a grandi dans une réserve indienne. Il commence sa carrière de musicien à la fin des années 20. En 1933, il fonde son groupe "Solid Senders" à Los Angeles. Ils jouent alors du Boogie-woogie. Son titre "R.M. Blues" lance véritablement sa carrière dans le Rhythm and Blues qu'il termina aux côtés de Johnny Otis.


Wynonie "Blues" Harris - Wynonie's Blues - 1946
Wynonie Harris, (1915 - 1969) est né dans le Nebraska d'un père indien et d'une mère afro-américaine. Il abandonna ses études de médecine pour préférer danser les claquettes. Il commença à chanter à la fin des années 30.  En 1940, il intègre l'orchestre de Baron Moorehead à Los Angeles, où il est surnommé « Mister Blues" . Durant cette décennie, il eut un grand succès avec les titres "Wynonie's Blues",  "Good Rockin' Tonight", "All She Wants To Do Is Rock". Il est reconnu comme l'un des précurseurs du Rock n' Roll. Sa notoriété décline pourtant avec l'arrivée de ce nouveau genre et abandonne la musique dans les années 60.


Roy Brown - Good Rockin' Tonight - 1947
Roy Brown (1925 - 1981) est un chanteur et pianiste de Rhythm and Blues né en Louisiane. Après une carrière avortée de boxeur professionnel, il remporte des compétitions de chant amateur. Il décide alors de tenter sa chance dans les cabarets, où il chante à la manière des blancs. Ne rencontrant pas le succès, il se mit à chanter le Blues avec la sophistication des crooners. En 1947, il crée son classique "Good Rockin' Tonight". C'est dans les années 50 que sa carrière culmine avec le titre "Hard Luck Blues". Avec la vague du Rock n' Roll et un séjour en prison pour évasion fiscale, sa carrière déclina, le poussant à vendre les droits de "Good Rockin' Tonight". En 1970, Brown clôture le Johnny Otis Monterey Jazz. A la suite il enregistra son dernier succès "Love For Sale".



T-Bone Walker - T-Bone Jumps Again - 1947 
Aaron Thibeaux Walker ou T-Bone Walker ou Oak Cliff T-Bone (1910-1975) est un guitariste, chanteur et compositeur né en Californie. Il commence à danser des claquettes dans les cabarets avant de rencontrer  Blind Lemon Jefferson qui l'initie au blues, au chant et à la guitare. En 1942, sur "Mean Old World", et "I Got a Break" qu'il joue avec le pianiste Freddie Slack, il joue quelques-uns des premiers solos de guitare électrique de Blues. En 1947, il rencontre le succès avec "Call It Stormy Monday". La guitare électrique y est au premier plan. Il est reconnu comme un des meilleurs guitaristes dans le domaine du Blues, ayant influencé entre autres B.B. King. En 2003, le magazine Rolling Stone le classe à la 47e position de sa liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps



Wild Bill More - We're Gonna Rock, We're Gonna Rock - 1947
Titre souvent considéré comme étant le premier morceau de Rock n' Roll. Mais Wild Bill Moore est un Afro-américain. Alors ? Wild Bill Moore, de son vrai nom William M. Moore, (1918 Texas - 1983), est un
saxophoniste ténor, musicien de Jazz et de Rhythm and Blues. Il a joué avec Red Allen, Ben Webster, Lionel Hampton, Louis ArmstrongEn 1947, il enregistre sur le label Savoy « We're Gonna Rock, We're Gonna Roll », l'un des premiers rocks de l'histoire. En 1960, il réalise deux albums de jazz pour le label Jazzland. Plus tard, il fait surtout du studio à Détroit et enregistre aussi avec Big Joe Turner et Houston Person


Amos Milburn - Chicken Shack Boogie - 1949
Amos Milburn (1927, Texas - 1980), est un pianiste et chanteur de
Rhythm and Blues
Enfant, il apprend le piano et joue à l'église le dimanche. Il s'initie au Boogie-Woogie dans les maisons closes. À quinze ans, il s'engage dans la marine jusqu'à la fin de la Deuxième Guerre mondiale. Combattant dans le Pacifique, il joue du piano dans les cercles d'officiers. De retour à Houston, il monte un premier groupe et écume les clubs locaux. Il signe bientôt avec la firme Aladdin Records. C'est en 1948 qu'il atteint la 1e place du classement
Rhythm and Blues avec "Chicken Shack Boogie". Il enregistre au début des années 1950 les titres "Roll, Mr. Jelly", "Let's Rock A While" (1951) ou "Rock, Rock, Rock" (1952). Quand elles ne vantent pas ses prouesses sexuelles, ses chansons parlent surtout de son penchant pour l'alcool, comme " Bad Bad Whisky", "Let Me Go Home", "Whiskey et One Scotch", "One Bourbon", et enfin,  "One Beer", qui fut en 1953 son dernier tube.


Jimmy Preston - Rock This Joint - 1949
Jimmy Preston (1913, Pennsylvanie - 1984) est un chanteur, chef d'orchestre et saxophoniste de Rhythm and Blues. Il eut une courte carrière d'une dizaine d'années. Il commence à se produire avec son orchestre "Jimmy Preston and His Prestonians". Ils obtiennent leur premier succès avec "Hucklebuck Daddy". Mais son titre de gloire est d'avoir composé "Rock The Join", enregistré en mai 1949, l'une des premières chansons Rock, qui sera reprise en 1952 par Bill Haley. Il cesse d'enregistrer dès 1950.


Wynonie Harris All She Wants To Do Is Rock - 1949 (Dans la tradition des Blues Shouters)
Wynonie Harris (1915, Nebraska - 1969), est un chanteur de Blues et de
Rhythm and BluesPlusieurs de ses titres des années 1940, remporte le succès notamment "Wynonie's Blues" en 1946, "Good Rockin' Tonight"  en 1948 et "All She Wants to Do Is Rock"  l'année suivante. Introduit au Blues Hall of Fame en 1994, il est reconnu comme l'un des précurseurs du Rock 'n' Roll.


Billy Wright - You Satisfy - 1949
Billy Wright (1932, Georgie - 1991) est un chanteur de
Rhythm and Blues. En 1949, Billy Wright est repéré pour la qualité de son Gospel par le chef d'orchestre Paul Williams qui le recommande à Savoy Records.  Son premier titre "Blues For My Baby" est un succès, succès qu'il enchainera durant cinq années d'affilé. On l'appellera "The Prince Of The Blues". En 1951, il repère et lance Little Richard. Son déclin commence avec l'arrivée du Rock n' Roll. Wright arrêtera sa carrière en 1959.  

 
Fats Domino - The Fat Man - 1949
Antoine Dominique Domino, dit Fats Domino (, est un chanteur et pianiste de
Rhythm and Blues. Il apprend le piano dès l'âge de dix ans. Dès l'âge de 14 ans, il fait déjà les circuits des boîtes à chanson autour de La Nouvelle-Orléans. Fats signe un contrat avec Imperial Records en novembre 1949. Il enregistre immédiatement un succès avec "The Fat Man". Pianiste exceptionnel au triolet inimitable, il est l'auteur de nombreux autres succès, dont le plus célèbre est "Blueberry Hill".

Doo-wop : ce sous-genre est fortement influencé par le "Barbershops", style, lui-même, emprunté à la technique de chant du Gospel.  C'est un chant a cappella qui, dans le Doo-wop, est accompagné des instruments classiques du R n' B. Les chanteurs sont noirs, soliste, ténor léger, autre ténor, baryton et baryton basse. Une rythmique piano, guitare, basse, batterie vient soutenir le chant avec, parfois, adjonction d'un saxophone. Les paroles sont sentimentales, humoristiques et moins "sexuelles" que dans la Jump Music. L'utilisation d'onomatopées identifie le genre, d'où son nom.
L'âge d'or du Doo-wop sont les années 1950.  Plus de 15 000 groupes, aux noms d'oiseaux ou d'automobiles, enregistrent durant ces années là. Parmi les grands succès : "Only You" (1955) et "The Great Prentender" (1956) des Platters, "Earth Angel" (1954) des Penguins, "Sh'boom" (1954) des Chords, "Work With Me Annie" (1954) des Midnighters et "Sincerely" (1954) des Moonglows.

Les précurseurs 


The Mills Brothers - Paper Doll - 1942
(Célèbre groupe familial dans la tradition des Babershops. Le père était coiffeur, une bonne école de chant...)


Golden Gate Quartet- Joshua Fit The Battle Of Jericho - 1946 (version ultérieure)
L'un des groupes à la longévité la plus grande puisqu'ils commencèrent en 1934 et sont encore en activité en 2015)

 

Les premiers Doo-wop


The Orioles - It's Too Soon To Know - 1948
Comme la plupart des groupes de Doo-wop, cet ensemble portait un nom d'oiseau : ce passereau niche à Baltimore

Instrumental Rock 
Le Rock aurait donc commencé par un titre instrumental. Mais, si le rythme et la ligne mélodique sont dignes d'un vrai Rock n' Roll, peut-on considérer ce morceau comme étant l'origine du Rock, lorsqu'on sait l'importance des textes dans ce courant musical ? Pour autant, un musicien blanc a osé reprendre une musique de musiciens noirs.
 

Arthur Smith - Guitar Boogie - 1945
Ce titre est considéré comme étant le premier Instrumental Rock
Arthur Smith (1921 Caroline du Nord - 2014). Multi instrumentis
te,  il a souvent été crédité de « plus grand guitariste de tous les temps ».

 
Rockabilly 

Rockabilly (Hillbilly Rock) : ce nouveau genre de Rock, empreint de Hillbilly Music, de Western Swing, de Country Western et d'un chant issu du Gospel, est le premier Rock créé par des musiciens blancs. Le Rockabilly tire son nom de "Hillbilly" (péquenaud, plouc, rustre) en référence aux musiques Country et Western. C'est une manière de jouer du Rock n' Roll "façon rurale", mais c'est aussi la première forme qu'a pris le Rock plus influencé par le rythme de la Country au contraire du Rhythm n' Blues, plus influencé par le Blues et le Boogie-woogie. Le rythme est marqué davantage par la contrebasse que par la batterie. Les paroles  font référence aux thèmes récurrents que sont l'automobile, l'évasion, les amours de jeunesse. 
Outre les titres Rhythm and Blues faussement attribués au Rock, puisque les musiciens étaient afro-américains, les historiens de la musique ne proposent que des titres des années 1950 pour trouver le premier morceau de Rock. C'est sans compter sur Hank Williams et Arthur Smith, purs musiciens blancs, qui ont osé défier l'esprit conservateur et ségrégationniste en prenant le risque de jouer comme les noirs. Mais, il ne fut pas suivi sur ce genre et il fallut attendre 7 ans encore avant que le fameux That's All Right (Mama) d'Elvis Presley,  lance véritablement le Rockabilly.

Hank Williams - Move It Over - 1947
Hiram « Hank » King Williams (1923, Alabama - 1953) est un chanteur, guitariste, compositeur  qui devint une icône de la musique Country, et du style Honky Tonk aux titres repris, de nombreuses fois, par des artistes Pop, Gospel et Rock. Il enregistre "Move It Over", alors qu'il est au service militaire. A l'époque, le titre était classé Country. Pourtant, il peut être considéré comme étant le premier Rockabilly. Ce titre détonne par rapport à toutes ses autres compositions (sauf "I'm a Long Gone Daddy") car il est évident, qu'Hank Williams, s'est amusé à plaquer un rythme Jump Blues sur son style Country. Dans ce cas, c'est à Hank Williams que revient la paternité du Rock, soit 4 ans avant "Rocket 88" et  "That's All Right, Mama”, considérés, l'un comme l'autre,  à tort, comme étant les premiers Rock.


Hank Williams - I'm a Long Gone Daddy - 1948
Il récidive un an après "Move It Over", en reprenant le rythme Jump Blues sur une de ses compositions.
En dehors de ces deux titres, Hank Williams est resté cantonné à la musique Country. Peut-être a-t-il été trop en avance sur son temps ? Peut-être ne s'est-il pas rendu compte du potentiel de cette nouvelle musique ? Peut-être que le poids de la ségrégation raciale de l'époque était trop lourd pour persister dans ce métissage musical entre musique de blancs et musique de noirs ?

 



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