Le Rock des années 1950
 
 
Au début de cette décennie, le Rock est encore frémissant. Officiellement, il n'existe pas. En 1949, Jerry Wexler, journaliste musical pour le Billboard Magazine, traitant de "Race Music", blanc de peau et voulant élargir son lectorat aux blancs, décida de remplacer le terme ségrégationniste  "Race Record" par celui de "Rhythm n' Blues", terme moins typé. Dégagés de cette étiquette ségrégationniste, les musiciens blancs vont enfin pouvoir braver l'esprit très conservateur qui règne à cette époque et s'essayer à la fusion de la musique des noirs et de la musique des blancs.
n cela, le Rock a eu un immense impact sur la rencontre entre ces deux mondes séparés - blancs et noirs - et a favorisé plus que tout autre système, la rencontre entre ces deux cultures.


Créé par des musiciens noirs, avec le Jump Blues,  pour être rendu célèbre par des blancs, le Rock n' Roll emprunte la gamme de Blues et fusionne la Country (musique de blancs), le Boogie-woogie, le Jazz et le Rhythm n' Blues. Les termes "Rock" (secouer, balancer) et "Roll" (rouler) étaient très souvent utilisés dans le Jazz, le Blues ou le Boogie-woogie avant d'être associés dans certains titres sous une forme d'argot pour dire "faire l'amour" ou "danser".  
Quelques exemples :  Rockin' In Rythm de Duke Ellington en 1931 ; Rock It For Me d'Ella Fitzgerald en 1937 ; Let The Good Times Roll de Louis Jordan  en 1946. Bien entendu, ces titres étaient joués par des Afro-américains ! Mais, en 1934, les Boswell Sisters (musiciennes blanches), dans le plus pur style Close Harmony, avaient écrit le titre "Rock and Roll".  Un bon moyen de s'approprier le terme pour inventer un genre musical blanc.

Rock n' Roll
Skiffle Revival
Soul Music
 Rock brésilien
Chicano Rock (Latin Rock)  
Comedy rock 
Soft Rock
Swamp pop (swamp rock, swamp bop, Cajun rock, Cajun pop, bayou rock 'n' roll, bayou boogie, bayou beat, bayou blues, south Louisiana music, south Louisiana rock 'n' roll) 


Rock and Roll - Le Rock 'n' Roll s'inspire du Rhythm and Blues, le rythme ternaire de celui-ci étant remplacé par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. La différenciation du Rhythm and Blues et du Rock 'n' Roll est due à la politique raciale de l'époque : si la musique était identique, on ne pouvait pas l'appeler de la même façon, selon que les musiciens étaient noirs ou blancs.  Alan Freed est le premier à utiliser l'expression « rock'n'roll ». Ce disc-jockey a été un acteur important de la diffusion des musiques destinées aux Noirs dans la culture des Blancs. Sur la radio WJW, en 1951, il anime un programme de soirée, Moondog's Rock'n'Roll Party. En argot noir, « to rock and roll » signifiait « faire l'amour » mais Alan Freed s'est toujours défendu d'avoir voulu faire un lien entre la musique et ce sens argotique. Il faut aussi différencier le Rock n' Roll du Rockabilly qui intègre des éléments de Country. 
 

 Cecil Gant - We're Gonna Rock - 1950
Cecil Gant est un chanteur et pianiste de Blues et de Rhythm n' Blues. On 
le surnomme le grand-père du Rock n' Roll, mais c'est encore l'époque de la différenciation des musiques afro-américaines et des musiques joués par des musiciens blancs. Or, Cecil Gant était noir ! Si l'on considère le rythme, celui-ci étant binaire, c'est du Rock n' Roll. Mais Cecil Gant étant un Afro-américain en cette période de l'histoire des Etats-Unis, c'est du Rhythm and Blues.  Disons que ce disque de Rock n' Roll était présenté chez les disquaires dans les bacs Rhythm and Blues.
 

Piano Red - Rockin' With Red - 1950
William Lee Perryman dit Piano Red, pour sa peau tachetée rouge car il était un noir albinos. C'est un pianiste et chanteur de Jazz et de Boogie-woogie avant d'aller vers le Rhythm n' Blues. Il s'est formé au contact des Barrelhouse, ces cabarets de jazz populaire qui servaient également d'hôtel et étaient généralement implantés dans les bas quartiers noirs de certaines villes américaines. Cela demandait de savoir jouer fort alors que l'amplification n'existait pas encore. Il a eu du succès dans les bars de blancs.  Ses grands titres furent "Rockin' with Red",  "The Wrong Yo Yo", "Laying The Boogie", "Just Right Bounce"... Là encore, le rythme est binaire mais les musiciens sont Afro-américains.

The Treniers - Go ! Go ! Go ! - 1951
The Treniers est un groupe formé par Claude, Clifford et Milt Trenier, tous trois, musiciens blancs. Il a la particularité de rassembler musiciens blancs et noirs, ce qui lui permet de se classer dans le Rock et le Rythm n' Blues. Ce groupe a eu une grande popularité dans les années 50' et 60'. Mais, il fait partie des groupes oubliés car il eut plus de succès sur scène qu'avec ses disques. Ils furent pourtant les tout premiers musiciens à enregistrer du Rock n' Roll de blancs dès 1951. 


Ike Turner/Jackie Brenston - Rocket 88 (Original Version) - 1951
Ce titre fait partie de quelques autres comme étant le premier Rock n' Roll.
Ike Wister Turner (1931, Mississipi -
2007) est  un chanteur Afro-américain, guitariste et pianiste (à ses débuts) de Blues, de Rhythm and Blues et de Rock. À la fin des années 1940, il fonde les Kings of Rhythm avec lequel il réalise son premier enregistrement Rocket 88, chanté par le saxophoniste Jackie Brenston en 1951 et où il tient le piano. La chanson est l'un des premiers exemples de distorsion de guitare (le guitariste était Willie Kizart et non Ike), l'amplificateur ayant lâché.  En 1956, il rencontre la chanteuse  Anna Mae Bullock avec qui il forme un duo à succès dès l'année suivante. 
 

Bill Haley and the Saddlemen - Rocket 88 - 1951
William John Clifton Haley (1925 - 1981). Il est vu par beaucoup comme étant le premier à populariser le Rock n' Roll au début des années 1950 avec son groupe "Bill Haley & His Comets".  C'est en 1946, qu'il rejoint son premier groupe professionnel, les Down Homers avec lequel il sort quelques titres de country. En 1951, il change de style avec son nouveau groupe The Saddlemen, avec lequel il change de style et enregistre des reprises remarquées de Rythm n' Blues comme Rocket 88 (Jackie Brenston & His Delta Cats) et Rock this Joint (Jimmy Preston), titres qui le mettent sur la voie du Rock n' Roll.. Les membres du groupe convainquent Haley qu'il pourrait peut-être avoir d'autres succès dans le Rock and Roll.  Ce qu'il fera en écrivant le titre Crazy Man Crazy, deux ans plus tard.


Little Richard - Taxi Blues - 1951
Richard Wayne Penniman (1932, Georgie), est un chanteur, pianiste, guitariste, compositeur et acteur américain.  Il fut l’un des premiers musiciens noirs de Rock à connaître les faveurs du public blanc avec Chuck BerryFats Domino et Bo Diddley. Personnalité rebelle, Little Richard marqua son époque par ses chansons (qu’il scandait en hurlant) ou ses tenues vestimentaires flamboyantes, autant de caractéristiques qui ont contribué à définir le ton et l’image du Rock n' Roll.  En 2000, Robert Townsend réalisa un film biographique, Little Richard.

Bill Haley and His Comets - Crazy Man Crazy - 1953
Bill Haley est le premier musicien blanc à reprendre un titre de Rythm n' Blues avec ce titre. (lire dans la page)


The Drifters - Money Honey - 1953
Clyde McPhatter, ancien chanteur des Dominoes, fonde le groupe en 1953 avec quelques compagnons de chorale.  Money Honey est leur premier succès et un de leurs rares Rock n' Roll. The Drifters est un groupe vocal de Rhythm and Blues, Soul et Doo-wop. En 1954, leur manager leur refuse toute augmentation, les congédie tous et engage d'autres musiciens pour les remplacer. Ben E. King, devient le leader des nouveaux Drifters. Ils adoptent alors un style beaucoup plus commercial. 


Big Joe Turner - Shake, Rattle and Roll - 1954
Joseph Vernon Turner (1911, Missouri - 1985) est un chanteur de Blues, de Jazz, de Boogie-woogie, de Rhythm and Blues et de Rock n' Roll. Dans l'ordre, ces genres marquent l'évolution musicale de Big Joe Turner jusque dans les années 60'. Il finit sa carrière en revenant au Blues et au Jazz dans les années 70'. 


Chuck Berry - Maybellene - 1955-2017
Charles Edward Anderson Berry (1922, Missouri). Guitariste et chanteur de Rock n' Roll, il joua toute sa vie sur une guitare Gibbson. Il est connu pour avoir eu des démêlés 
avec le justice tout au long de sa vie.  Il composa nombre de titres qui restent des classiques du Rock comme  "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) et "Johnny B. Goode" (1958).


Little Richard - Tutti Frutti  - 1955
(lire dans la page)



Carl Perkins - Blue Suede Shoes - 1955
Carl Perkins (1932, Tennesse - 1998) est un chanteur de Rock n' Roll américain.  Il commence à travailler tout jeune dans les champs de coton. Le jour, il y apprend le chant gospel et, la nuit, il écoute du Blues et de la Country sur des radios locales. Il y apprend aussi la guitare. Aux débuts des années 1950, il forme un trio de musique Country, les "Perkins Brothers", avec ses frères Jay B. et Clayton.  En 1955, il possède une magnifique paire de chaussures en daim bleu à laquelle il tient beaucoup et il enregistre son premier Rock n' Roll qui fut son plus grand succès. Devenu virtuose de la guitare, il mélange picking, rapidité et accords dévastateurs.  Il enregistra son dernier disque en compagnie de Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty et Bono.


Elvis Presley - Hound Dog  - 1956
Elvis Aaron Presley (1935, Mississipi - 1977) est un chanteur et acteur américain. Surnommé « The King », il a eu sur la culture musicale une influence mondiale et considérable. Pionnier du Rock n' Roll - qu'il contribue à populariser d'abord aux États-Unis puis à travers le monde - et du marketing musical, il est considéré comme un artiste majeur du xxe siècle. Issu d'une famille modeste, il tente sa chance au studio Sun Records pour une audition. Il faudra qu'il s'y reprenne plusieurs fois pour qu'enfin il soit pris en fredonnant un vieux titre d'Arthur Crudup That's All Right (Mama).   Pour ses débuts sur scène le futur « King » du Rock n' Roll, chante en donnant des coups brusques du bassin, une innovation jugée provocante à l'époque, qui lui vaut le surnom de « Pelvis » mais qui lui vaut la notoriété immédiate auprès des jeunes. Il n'en va pas de même pour les aînés qui, scandalisés devant les déhanchements de plus en plus suggestifs d'Elvis, cherchent à le faire interdire. Certains de ses concerts sont purement et simplement annulés, et ses disques brûlés en public. 
La suite de sa carrière est faite de succès commerciaux très importants. Elvis Presley a vendu sept cent millions de disques de son vivant, et depuis, le chiffre d'un milliard est évoqué, ce qui fait de lui l'artiste solo ayant le plus vendu de disques dans le monde. Acteur, il a tourné dans 31 films, donné 1 156 concerts aux États-Unis, dont 525 représentations à Las Vegas.. Il est le premier artiste à avoir donné un concert retransmis à la télévision en mondovision dans 54 pays simultanément. 


Gene Vincent and his Blue Caps - Be Bop a Lula - 1956
Vincent Eugene Craddock (, est un chanteur américain de Rock n' Roll et de Rockabilly. Durant son armée, il est accidenté et est gravement blessé à la jambe qui l'handicapera toute sa vie. Il commença sa carrière en1956, en participant à un concours de chant qui lui permet de participer régulièrement à une émission de radio, le « Country Showtime » de WCMS, accompagné par le trio The Virginians.  C'est dans cette émission qu'il essaie Be-Bop A Lulla, chanson qu'il a écrite à l'armée.  Il enregistre son pemier single la même année. Son label a jugé bon de placer en face A, Woman Love, et, en face B, Be-Bop-A-Lula. Les passages à la radio de la face A ne rencontrent guère de succès. Les programmateurs radio proposent alors la face B : 200 000 disques se vendent, dès le premier mois de parution. 

Gene Vincent est considéré comme l'un des chanteurs les plus doués du Rock n' Roll : chant fébrile, voix éraillée ou plaintive, il est capable de passer de la douceur extrême  à l'expression la plus frénétique de l'agressivité. Il appelle « bop » le style de ses débuts : Hillbilly Boogie aux accents syncopés, bien soutenu par cette voix étonnante, aux aigus perçants et aux basses de crooner. Ce style est le trait distinctif de ses premiers tubes. Ensuite, il vire de plus en plus vers le Rhythm and Blues, enregistrant des versions des classiques, y compris de Country et de Western Swing


Jerry Lee Lewis - Great Balls of Fire - 1957
Jerry Lee Lewis (1935, Louisiane), est un chanteur-pianiste américain de Rock n' Roll et de Country. Imposant un style rapide et énergique, tant au piano qu'au chant, livrant des prestations scéniques électriques, n'hésitant pas à frapper le clavier avec ses poings ou ses talons, ou même à jouer debout, il est surnommé « The Killer » (le tueur). Volontairement provocateur et outrancier, il va jusqu'à mettre le feu à son piano à la fin d'un concert, ce qui forge sa réputation de « bad-boy » (mauvais garçon) du Rock n' Roll. 
Sa vie d'excès en tous genres (de ses consommations d'alcools et de drogues à son mariage avec sa cousine de 13 ans) ainsi que sa carrière décisive dans l'histoire du rock, ont fait l'objet d'un film avec Dennis Quaid, Great Balls of Fire!
Plusieurs de ses titres sont devenus des classiques, Great Balls of Fire - Whole Lotta Shakin' Goin' On -  High School Confidential Breathless  It'll Be Me.


Buddy Holly - Peggy Sue - 1957
Charles Hardin Holley (1936, Texas - 1959) est un chanteur, guitariste et compositeur de Rock n' Roll. Il commence sa carrière de musicien en 1949 en duo avec Bob Montgomery avec qui il enregistre. Puis, le duo s'agrandit en 1954 jouant du Rockabilly et de Rock n' Roll.  Il meurt prématurément d'un accident d'avion.
Il laisse quelques grands titres comme That'll Be the Day - Maybe BabyPeggy Sue - Oh Boy - Rave On - Early in the Morning.

En 1979, un film réalisé par Steve Rash, lui est dédié :  The Buddy Holly story
 

Eddie Cochran - Summertime Blues - 1958
Edward Raymond Cochran (1938, Minnesota - 1960) est un chanteur américian de Rock n' Roll. 
 Très jeune, il apprend la guitare en autodidacte sur des aires de Country.  En 1953, alors qu'il n'a que 15 ans, il enregistre avec Charles « Chuck » Foreman. 
Il rencontre Hank Cochran, un joueur de Country, avec lequel il forme un duo, Cochran Brother, alors qu'ils n'ont aucun lien de parenté, et avec qui, il va enregistrer dès 1955. En 1956, avec le succès grandissant d'Elvis Presley, leur producteur leur demande de s'orienter vers le Rock. Deux titres de Rock n' Roll paraissent alors, Tired and Sleepy et Fool's Paradise.  Cette évolution de la Country vers le Rock ne se fait pas sans tensions entre les deux faux frères Cochran qui se séparent amicalement. Eddie Cochran s'essaye alors à des reprises de Rock n' Roll. Il participe aux tournages de plusieurs films, The Girl Can't Help It et Untamed Youth, avec lesquels il gagne en notoriété. En 1957, Cochran sort son premier succès Sittin in the Balcony, un des rares titres qu'il enregistre qui ne soit pas de lui (John D. Loudermilk). S'ensuit une tournée en Australie avec Gene Vincent et Little Richard. Durant sa brève carrière, Eddie Cochran remporte un certain nombre de succès dans le rock'n roll : C'mon Everybody - Somethin' Else - My Way - Weekend - Nervous Breakdown - et son titre posthume Three Steps to Heaven
 
 

Ressources

https://fr.wikipedia.org/wiki/Portail:Rock
https://fr.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A9gorie:Portail:Rock
Rock n' Roll
https://en.wikipedia.org/wiki/Cecil_Gant
https://fr.wikipedia.org/wiki/Piano_Red
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Treniers
https://en.wikipedia.org/wiki/Ike_Turner
https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Haley
https://en.wikipedia.org/wiki/Little_Richard
https://en.wikipedia.org/wiki/Little_Richard_(film)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Drifters
https://en.wikipedia.org/wiki/Big_Joe_Turner
https://en.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley
https://en.wikipedia.org/wiki/Gene_Vincent
https://en.wikipedia.org/wiki/Jerry_Lee_Lewis
https://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Holly
https://en.wikipedi



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